Citations
L'oeuvre d'art, c'est une idée qu'on exagère.
L'art est fait pour troubler. La science rassure.
La mission suprême de l'art consiste à libérer nos regards des terreurs obsédantes de la nuit, à nous guérir des douleurs convulsives que nous causent nos actes volontaires.
L'oeuvre d'art naît du renoncement de l'intelligence à raisonner le concret.
L'art, c'est le pressentiment de la vérité.
L'art est un effort pour créer, à côté du monde réel, un monde plus humain.
L'art véritable est anticipateur.
L'art vise à imprimer en nous des sentiments plutôt qu'à les exprimer.
L'art vole autour de la vérité, mais avec la volonté bien arrêtée de ne pas se brûler.
Si le monde était clair, l'art ne serait pas.
Le monde de l'art n'est pas celui de l'immortalité, c'est celui de la métamorphose.
L'art, c'est la plus sublime mission de l'homme, puisque c'est l'exercice de la pensée qui cherche à comprendre le monde et à le faire comprendre.
L'art est une abstraction, c'est le moyen de monter vers Dieu en faisant comme notre divin Maître, créer.
Le grand ennemi de l'art, c'est le bon goût.
L'art, c'est le plus court chemin de l'homme à l'homme.
L'art naît de contraintes, vit de luttes et meurt de liberté.
L'art, en donnant du prix aux sensations, offre aux hommes leur seule chance de réaliser la vie.
On peut voir celui qui regarde, mais on ne peut pas entendre celui qui écoute.
Le silence, c'est la meilleure production qu'on puisse faire, parce qu'il se propage : on ne le signe pas et tout le monde en profite.
L'art est un jeu entre tous les hommes de toutes les époques.
La peinture est un art et l'art dans son ensemble n'est pas une vaine création d'objets qui se perdent dans le vide, mais une puissance qui a un but et doit servir à l'évolution et à l'affinement de l'âme humaine.
Le blanc sonne comme un silence, un rien avant tout commencement.
L'art, c'est la santé.
D’abord il n’y a rien, ensuite il y a un rien profond, puis une profondeur bleue.
Les tableaux ne sont que les cendres de mon art.
On ne représente pas l’infini, on le produit.
Je ne fais ni de l'Art pour l'Art, ni de l'Art contre l'Art. Je suis pour l'Art, mais pour l'art qui n'a rien à voir avec l'Art, car l'art a tout à voir avec la vie.
Un tableau ne vit que par celui qui le regarde.
Nul n'a jamais écrit ou peint, sculpté, modelé, construit, inventé, que pour sortir en fait de l'enfer.
La vie imite l'art, bien plus que l'art n'imite la vie.
Je crois que l'art est la seule forme d'activité par laquelle l'homme en tant que tel se manifeste comme véritable individu. Par elle seule, il peut dépasser le stade animal, parce que l'art est un débouché sur des régions où ne domine ni le temps, ni l'espace.
L'art est fait pour troubler.
Toute la peinture passée et actuelle avant le suprématisme, a été asservie par la forme de la nature et attend sa libération pour parler dans sa propre langue et ne pas dépendre de la raison, du sens, de la logique, de la philosophie, de la psychologie, des différentes lois de causalité et des changements techniques de la vie.
Il ne faut pas qu'un artiste s'intéresse trop à son époque, sous peine de faire des œuvres qui n'intéressent que son époque.
Le plus précieux dans la création picturale, c'est la couleur et la texture. Elles constituent l'essence picturale que le sujet a toujours tuée.
L'art est une abstraction.
Pour approcher le spirituel en art, on fera usage aussi peu que possible de la réalité, parce que la réalité est opposée au spirituel.
La peinture n'a pas, comme dans le passé, de destination véritable, elle ne trouve plus sa victoire et son repos en répondant aux besoins sprituels des peuples. Elle vit sur elle même. le plaisir bref qu'elle peut encore donner ne doit pas faire illussion : elle n'a plus de nécessité effective.
C'est un des privilèges prodigieux de l'Art que l'horrible, artistement exprimé, devienne beauté, et que la douleur rythmée et cadencée remplisse l'esprit d'une joie calme.
Nous avons besoin de ce sol sur lequel tout homme se ressent et se reconnaît comme créature créatrice, agissant sur le monde. La formule "tout homme est un artiste", qui a suscité beaucoup de colère et que l'on continue à mal comprendre, se réfère à la transformation du corps social. Tout homme peut, et même doit, prendre part à cette transformation pour que nous puissions la mener à bien aussi vite que possible.
L'artiste n'a de responsabilité envers personne. Son rôle social est asocial. Sa seule responsabilité réside dans sa position face au travail qu'il accomplit.
L'art est à l'image de la création. C'est un symbole, tout comme le monde terrestre est un symbole du cosmos.
L'art est toujours plus abstrait que nous ne l'imaginons. La forme et la couleur nous parlent de forme et de couleur, et tout s'arrête là.
L'art et rien que l'art, nous avons l'art pour ne point mourir de la vérité.
La peinture est un art, et l'art dans son ensemble n'est pas une création sans but qui s'écoule dans le vide. C'est une puissance dont le but doit être de développer et d'améliorer l'âme humaine.
La valeur réelle de l'art est fonction de son pouvoir de révélation libératrice.
Ce n'est pas l'histoire, mais l'art qui exprime la vraie vie.
Dans l'art, il n'y a ni formes, ni objets. Il n'y a que des événements,- des surgissements-, des apparitions.
L'art est le culte de l'erreur.
Il n'est en art qu'une chose qui vaille : celle qu'on ne peut expliquer.
L'art, c'est l'homme ajouté à la nature.
L'art est une chose beaucoup plus profonde que le goût d'une époque.
Ce sont les regardeurs qui font les tableaux.
Vous savez, pour moi la peinture -et plus je vieillis, plus c'est vrai- est un accident. Je la conçois, mais je n'arrive presque jamais à ce que j'avais prévu. Elle se transforme elle-même. En fait, je sais rarement ce que sera la toile et beaucoup de choses se produisent par accident, parce que cela devient un procédé de savoir quel élément de l'accident je vais choisir de préserver.
Quand je peins, je me sens comme un champion de judo avant le combat.
Les choses ne sont pas difficile à faire, ce qui est difficile, c'est de nous mettre en état de les faire.
Si ce sont les plumes qui font le plumage, ce n'est pas la colle qui fait le collage.
Je ne veux pas faire un tableau, je veux ouvrir l'espace, créer pour l'art une nouvelle dimension, le rattacher au cosmos tel qu'il s'étend, infini, au-delà de la surface plate de l'image.
L'art ne reproduit pas le visible. Il le rend visible.
L'authentique qualité du tableau, son être même, se trouve au-delà du visible, dans la sensibilité picturale à l'état matière première.
Ce que l'art a en commun avec la logique et les mathématiques c'est qu'il est une tautologie ; c'est-à-dire que l'"idée de l'art" (l'"oeuvre") et l'art sont une même chose.
Les propositions de l'art ne sont pas d'ordre factuel mais ont un caractère linguistique, elles ne décrivent pas la manière d'être d'objets physiques ni même psychiques, elles expriment des définitions de l'art ou leurs implications formelles.
L'art est la capacité de créer une construction qui ne découle pas des relations entre les formes et la couleur, qui n'est pas fondée sur le goût esthétique préconisant la joliesse de la composition, mais qui est bâtie sur les poids, la vitesse et la direction du mouvement.
Notre tête est ronde pour permettre à la pensée de changer de sens.
Le propre de l'art est de s'affranchir des interdits, à chacun de vérifier sa capacité à la liberté.
L'art est total, car il peut être "fait" aussi bien de pierre et d'huile, de bois et de fer, d'air et d'énergie, de gouache, de toiles et de situations, d'imaginaire et d'obstination, d'ennui, de bouffonnerie, de colère, d'intelligence, de colle et de fil de fer ou d'opposition...
Duchamp a déclaré que l'objet est une oeuvre d'art, moi je déclare que la vie elle-même est une oeuvre d'art.
Quand la couleur est à sa richesse, la forme est à sa plénitude.
Il faut traiter la nature par le cylindre, la sphère et le cône.
L’art est la révélation d’une sensibilité exquise.
Toute la volonté du peintre doit être de silence. Il doit faire taire en lui toutes les voix des préjugés, oublier, oublier, faire silence, être un écho parfait. Alors, sur sa plaque sensible, tout le paysage s’inscrira.
Ce qu’il faut d’abord au peintre, c’est une optique personnelle, laquelle optique ne peut s’obtenir qu’au contact obstiné de la vision de l’univers.
Il faut représenter les choses telles qu’on les voit en première impression.
Travailler sans souci de personne et devenir fort, tel est le but de l’artiste...
Le dessin pur est une abstraction. Le dessin et la couleur ne sont pas distincts, tout dans la nature étant coloré.
Il est nécessaire d’introduire, dans nos vibrations de lumière, représentées par les rouges et les jaunes, une somme suffisante de bleutés, pour faire sentir l’air.
Regarder simplement un tableau donne du plaisir. C'est comme regarder des fleurs, on ne leur cherche pas un sens.
Là où ça sent la merde ça sent l'être.
Les couleurs dans la peinture sont semblables à des leurres qui persuadent les yeux, comme la beauté des vers dans la poésie.
La fin de la peinture est la délectation.
Il faudrait pouvoir montrer les tableaux qui sont sous le tableau.
Il n'y a en art, ni passé, ni futur. L'art qui n'est pas dans le présent ne sera jamais.
L'art est un jeu d'enfant.
L'art est un produit pharmaceutique pour imbécile.
L'art est mort! Je suis le seul à n'en avoir pas hérité.
La peinture ne saisira le mystère de la réalité que si le peintre ne sait pas comment s'y prendre.
Je dis que la peinture me paraît devoir être tenue pour d'autant meilleure qu'elle est plus proche du relief.
La bonne peinture est une musique, une mélodie dont seul l'intellect peut percevoir l'extrême complexité.
Le moins que l'on puisse demander à une sculpture, c'est qu'elle ne bouge pas.
La peinture est la face visible de l'iceberg de ma pensée.
Les erreurs ont presque toujours un caractère sacré. N'essaye jamais de les corriger.
Il y a des jours où je pense que je vais mourir d'une overdose d'autosatisfaction.
L'activité paranoïaque critique est une force organisatrice et productrice de hasard objectif.
La beauté sera comestible ou ne sera pas.
Ne craignez pas la perfection. Vous n'y parviendrez jamais.
On doit en finir avec cette idée des chefs-d'oeuvre réservés à une soi-disant élite, et que la foule ne comprend pas.
Invoquer sa postérité, c'est faire un discours aux asticots.
Sachez avoir tort. Le monde est rempli de gens qui ont raison. C'est pour cela qu'il écoeure.
Au commencement était l'émotion.
Peindre, peindre, toujours peindre. Encore peindre. Le mieux possible, le vide et le plein. Le léger et le dense. Le vivant et le souffle.
La peinture est une poésie qui se voit au lieu de se sentir et la poésie est une peinture qui se sent au lieu de se voir.
La peinture n'est autre qu'une idée des choses incorporelles.
Il faut que la peinture serve à autre chose qu'à la peinture.
L'art recèle toujours des évocations de la condition mortelle.
La douleur passe, la beauté reste.
Un tableau était une somme d'additions. Chez moi, un tableau est une somme de destructions.
Ce qui vaut la peine d'être fait vaut la peine d'être bien fait.
Ce dessin m'a pris cinq minutes, mais j'ai mis soixante ans pour y arriver.
Il faut que chacun élève sa propre activité au rang d’œuvre d’art et que toutes les professions acquièrent la dimension spirituelle de l’art.
L’art traverse les choses, il porte au delà du réel aussi bien que de l’imaginaire.
Des grottes d’Altamira à Picasso, la peinture a toujours été abstractio.
Si l’on ne se laisse pas séduire par les tours de passe-passe qui constituent la convention appelée art, l’expérience ne vaut pas d’être poursuivie. (...) plus on connaît les trucs des magiciens et plus cela paraît stupide, car tout cela n’est en réalité absolument rien. C’est une pure illusion faite pour réjouir les innocents qui s’y laissent tromper.
Si un peintre fait un portrait, il fait avant tout le portrait de la peinture ; il est préoccupé, non pas par le portrait, mais par la culture picturale...
Les peintres ne savent pas ce qu’ils font, ce sont des demi-fous et j’en suis un.
L’artiste n’a nul besoin de règles ; il projette sur le matériau comme une substance psychique et cette projection constitue l’essentiel.
Quelques traits de crayon valent mieux que les plus grandes théories.
Les théories compliquées, on peut toujours les inventer après !
Toujours ce besoin de chercher de la pensée dans la peinture ! Moi, je me contente de jouir !
L'œuvre d'art n'a de valeur que dans la mesure où elle frémit des réflexes de l'avenir.
L'art est de nature hypnotique, c'est la plus grande force politique qui existe.
Tout art (après Duchamp) est (par nature) conceptuel car l'art n'existe que conceptuellement.
La seule exigence de l'art s'adresse à l'art. L'art est la définition de l'art.
Je tente de peindre ce que je ne connais pas. Il me paraît ennuyeux de peindre ce qui annonce ce que je sais déjà... J'essaie de me pencher sur des choses auxquelles les autres n'ont peut-être pas encore réfléchi : le vide, peindre un tableau qui n'en est pas un.
Depuis Van Gogh, nous sommes tous des autodidactes – on pourrait presque dire des peintres primitifs. La tradition ayant elle-même sombré dans l’académisme, nous devons recréer tout un langage.
De nos jours, l'on ne va plus à l'asile, on fonde le cubisme.
L'art est un mensonge qui nous permet de dévoiler la vérité.
Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense.
Certains peintres transforment le soleil en un point jaune ; d'autres transforment un point jaune en soleil.
Les ordinateurs sont inutiles : ils ne donnent que les réponses.
En peinture on peut tout essayer. On a le droit. Mais à condition de ne jamais recommencer.
Pour moi, peindre un tableau, c’est engager une action dramatique au cours de laquelle la réalité se trouve déchirée.
Qui voit la figure humaine correctement ? Le photographe, le miroir ou le peintre ?
Ce n'est pas ce que l'artiste fait qui compte, mais ce qu'il est.
Chercher ne signifie rien en art. Ce qui compte, c'est trouver.
Dans chaque enfant il y a un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste en grandissant.
Donnez-moi un musée et je le remplirai.
En réalité on travaille avec peu de couleurs. Ce qui donne l'illusion de leur nombre, c'est d'avoir été mises à leur juste place.
Faut-il peindre ce qu'il y a sur un visage? Ce qu'il y a dans un visage? Ou ce qui se cache derrière un visage?
Il faut bien que la nature existe, pour pouvoir la violer.
J'ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant.
Je fais un tableau, ensuite je le détruis. Mais à la fin du compte rien n'est perdu. Le rouge que j'ai enlevé d'une part se trouve quelque part ailleurs.
Je ne cherche pas, je trouve.
L'art lave notre âme de la poussière du quotidien.
La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements. C'est un instrument de guerre offensive contre l'ennemi.
La photographie est venue à point pour libérer la peinture de toute littérature, de l'anecdote, et même du sujet.
Le goût est l'ennemi de la créativité.
Les bons artistes copient, les grands artistes volent.
Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge.
Dès le moment où l’on se met en tête d’acheter une toile et un châssis, l’erreur commence.
Je ne pense pas à l’art quand je travaille. J’essaie de penser à la vie.
Je recherche le choc visuel en priorité.
Pour pénétrer dans la réalité, j'ai l'intuition géniale que je dispose d'une arme extraordinaire : le mysticisme, c'est-à-dire l'intuition profonde de ce qui est, la communication immédiate avec le tout, la vision absolue par la grâce de la vérité, par la grâce divine.
Ma peinture n'est autre que la photographie en couleurs et à la main d'images super-fines extra-picturales de l'irrationalité concrète.
Je n’invente rien, tout est ici.
Vous arrivez devant la nature avec des théories, la nature flanque tout par terre.
Toute peinture montre quelque chose dont le peintre est tombé amoureux.
Je pense que tous les peintres sont réalistes pour eux-mêmes. Ils ne sont abstraits que pour les autres.
Les gens croient que la peinture et l'écriture consistent à reproduire les formes et la ressemblance. Non, le pinceau sert à faire sortir les choses du chaos.
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