L’art informel
L’art informel (ou informelisme) est un mouvement artistique qui a émergé dans les années 1940 et 1950, principalement en Europe. Il se caractérise par une approche spontanée et intuitive de la création artistique, souvent en réaction contre les formes rigides et géométriques de l’art moderne.
L’Art nouveau
L’Art nouveau est un mouvement artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle qui s’appuie sur l’esthétique des lignes courbes. Il met en avant les motifs floraux.
L’art sacré
L’art sacré relève de l’ensemble des productions artistiques ou des pratiques (comme la peinture, la sculpture , la musique, la poésie, la danse, etc.) ayant pour but l’expression du sacré. Les édifices religieux relèvent, par définition, de l’art sacré.
Le cubisme
Le cubisme est un mouvement artistique du début du XXe siècle, qui constitue une révolution dans la peinture et la sculpture, et influence également l’architecture, la littérature et la musique.
L’impressionnisme
L’impressionnisme est un mouvement pictural apparu en France dans les années 1860 en opposition à l’art académique et visant à représenter le caractère éphémère de la lumière et ses effets sur les couleurs et les formes.
L’art érotique
L’art érotique est une forme d’expression artistique qui explore la sexualité, le désir et la sensualité. Il peut se manifester à travers diverses disciplines, telles que la peinture, le dessin, la sculpture, la photographie, la littérature, voire même les performances ou les installations vidéo.
L’art informatique
L’art informatique (Computer Art en anglais) est un mouvement artistique dans lequel les ordinateurs jouent un rôle dans la production ou l’exposition de l’œuvre d’art. Cet art peut être une image, un son, une animation, une vidéo, un CD-ROM, un DVD-ROM, un jeu vidéo, un site Web, un algorithme, une performance ou une installation dans une galerie. On parle aussi parfois d’art numérique ou d’art médiatique.
L’Orientalisme
L’orientalisme est un mouvement littéraire et artistique né en Europe occidentale au XVIIIe siècle. Par son ampleur et sa vogue, tout au long du XIXe siècle, il marque l’intérêt et la curiosité des artistes et des écrivains pour les pays du couchant (le Maghreb) ou du Levant (le Moyen-Orient).
La figuration libre
La figuration libre est un mouvement artistique né en France dans les années 1980, qui se caractérise par un retour à la représentation figurative, mais en la réinterprétant de manière libre et subjective. Contrairement à l’art abstrait dominant à l’époque, les artistes de la figuration libre s’inspirent souvent de l’imaginaire populaire, de la culture urbaine, des graffitis et des influences de la bande dessinée.
Supports/Surfaces
Supports/Surfaces est un mouvement artistique qui fut l’un des groupes fondateurs de l’art contemporain français, tant en peinture qu’en sculpture.
Fluxus
Fluxus est un mouvement artistique né dans les années 1960 qui touche aussi bien les arts visuels que la musique et la littérature, par la réalisation de concerts, de happenings, la production de livres, de revues, la confection d’objets.
L’Ecole de peinture de la Roche-sur-Yon
Il existe un courant artistique local qu’il faudrait à présent faire entrer dans l’Histoire. Il est temps en effet de mettre en lumière cette école ou plus exactement ce « groupe » de La Roche-sur-Yon qui est né entre les deux guerres et s’est développé ensuite.
L’expressionnisme abstrait
L’expressionnisme abstrait est un mouvement artistique qui s’est développé peu après la Seconde Guerre mondiale aux États-Unis. C’est aussi un élément central de ce que l’on appelle l’école de New York, école qui a rassemblé les artistes (poètes, peintres, musiciens…) d’avant-garde actifs à New York et aux États-Unis avant et après la Seconde Guerre mondiale.
CoBrA
Cobra (graphie CoBrA) ou l’Internationale des artistes expérimentaux (IAE) est un mouvement artistique validé à Paris en 1948 par les poètes Christian Dotremont et Joseph Noiret et par les peintres Karel Appel, Constant, Corneille et Asger Jorn en réaction à la querelle entre l’abstraction et la figuration.
L’Arte povera
L’Arte povera (expression italienne), parfois appelé « art pauvre », est un mouvement artistique italien, qui, au départ de Turin et de Rome, est apparu sur la scène internationale dans les années 1960. Le terme « povera » se veut une revendication du fait que l’œuvre n’est pas grand-chose en elle-même, au sens qu’elle s’ancre dans une démarche globale, que ce soit au niveau de la création (éventuellement collective), de la diffusion, comme de la réception (c’est au public de s’approprier l’œuvre et les propositions qu’elle ouvre, voire de contribuer à ladite œuvre; la « richesse » consiste à « ouvrir » plutôt qu’à enfermer dans un discours).
Un mouvement artistique: l’art équitable
Dans l’histoire de l’art, de nombreux mouvements artistiques sont associés à un artiste privilégié, comme Gustave Courbet et le réalisme, Claude Monet et l’impressionnisme ou Roy Lichtenstein et le pop-art. Patrice Robin restera probablement associé quant à lui à l’art équitable dont il reste à ce jour le principal représentant.
Les happenings de Patrice Robin
Au cours de sa carrière artistique, Patrice Robin a réalisé deux happenings, l’un intitulé « Patrice Robin est dans le bleu » (en deux parties à Sète et Lunas dans l’Hérault) et l’autre intitulé « Les jours et les nuits du frigo » à Sète.
Mouvements artistiques
Patrice Robin s’inspire librement des différents courants et mouvements de pensée de l’Histoire de l’Art. Voici la liste des grands mouvements artistiques, courants artistiques, écoles artistiques ou autres techniques artistiques auxquels Patrice Robin se réfère lors de son travail.
L’art équitable
L’art équitable est un mouvement de l’art contemporain apparu dans les années 2000 qui dénonce la marchandisation de l’art en proposant un rapport équitable entre l’artiste et son public. L’art est moins défini par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres que par la relation entre artiste et public. L’art équitable s’inscrit dans plusieurs domaines de l’art conceptuel, principalement les installations et les performances conceptuelles.