{"id":1683,"date":"2024-10-09T10:30:11","date_gmt":"2024-10-09T08:30:11","guid":{"rendered":"http:\/\/robin.babylone.free.fr\/?p=1683"},"modified":"2024-10-09T10:35:36","modified_gmt":"2024-10-09T08:35:36","slug":"larte-povera","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/robin.babylone.free.fr\/index.php\/2024\/actualites\/larte-povera\/","title":{"rendered":"L’Arte povera"},"content":{"rendered":"\n

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L’Arte povera (expression italienne), parfois appel\u00e9 \u00ab art pauvre \u00bb, est un mouvement artistique<\/a> italien, qui, au d\u00e9part de Turin et de Rome, est apparu sur la sc\u00e8ne internationale dans les ann\u00e9es 1960. Le terme \u00ab povera \u00bb se veut une revendication du fait que l\u2019\u0153uvre n’est pas grand-chose en elle-m\u00eame, au sens qu’elle s’ancre dans une d\u00e9marche globale, que ce soit au niveau de la cr\u00e9ation (\u00e9ventuellement collective), de la diffusion, comme de la r\u00e9ception (c’est au public de s’approprier l\u2019\u0153uvre et les propositions qu’elle ouvre, voire de contribuer \u00e0 ladite \u0153uvre; la \u00ab richesse \u00bb consiste \u00e0 \u00ab ouvrir \u00bb plut\u00f4t qu’\u00e0 enfermer dans un discours).<\/p>\n\n\n

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L\u2019Arte povera s\u2019inscrit dans une histoire artistique dont les th\u00e9matiques sont alors \u00e9nonc\u00e9es par un critique d’art et commissaire d’exposition, Germano Celant. Ce critique d’art d\u00e9c\u00e8le un courant artistique nouveau se positionnant dans une volont\u00e9 de sobri\u00e9t\u00e9, \u00e0 l\u2019instar du minimalisme am\u00e9ricain, en r\u00e9action au lyrisme pictural de l\u2019expressionnisme abstrait et \u00e0 la figuration du Pop art. Cette sobri\u00e9t\u00e9 peut trouver un \u00e9cho dans une recherche de pauvret\u00e9 ou simplicit\u00e9: l\u2019\u0153uvre est r\u00e9duite \u00e0 des composants plastiques \u00e9pur\u00e9s, sans emphase o\u00f9 l\u2019artiste pov\u00e9riste adopte une d\u00e9marche \u00e0 contre-courant de la d\u00e9bauche productiviste.<\/p>\n\n\n\n

Parmi les caract\u00e9ristiques de l\u2019Arte povera, ce principe de pauvret\u00e9 devient essentiel pour la critique de ce mod\u00e8le. Ce principe est principalement \u00e9tabli sur la s\u00e9lection des mat\u00e9riaux employ\u00e9s. Leurs usages se constatent avant tout \u00e0 l\u2019\u00e9tat brut dans une optique d\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 \u00e0 la mati\u00e8re et n\u2019ont pas pour vocation initiale \u00e0 \u00eatre employ\u00e9s comme mat\u00e9riaux artistiques. Raison pour laquelle le fait de les transposer dans le monde de l\u2019art implique deux id\u00e9es n\u00e9vralgiques. D\u2019une part, l\u2019Arte povera introduit la notion de banalit\u00e9 dans la sph\u00e8re de l\u2019art par l\u2019interm\u00e9diaire du geste pauvre qui vise \u00e0 se d\u00e9tacher de toute sophistication. D\u2019autre part, ces mat\u00e9riaux pauvres, souvent trouv\u00e9s \u00e0 l\u2019\u00e9tat naturel dans leur environnement, sont en opposition avec l\u2019id\u00e9e d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 industrialis\u00e9e et consum\u00e9riste.<\/p>\n\n\n\n

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Herbier, Patrice Robin (2022)<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Contexte historique<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En Italie, \u00e0 la suite de la reconstruction de l\u2019apr\u00e8s-guerre, un bouleversement du mode de vie apparait s\u2019orientant vers le mod\u00e8le am\u00e9ricain. L\u2019essor \u00e9conomique est marqu\u00e9 par une industrie qui produit en masse des biens de consommation, l’issue d’une p\u00e9riode de d\u00e9veloppement \u00e9conomique et avant les tensions politiques des ann\u00e9es de plomb2. La soci\u00e9t\u00e9 de consommation engendre des r\u00e9actions notamment dans le domaine artistique. Alors que l\u2019art du moment est le Pop art qui glorifie la culture industrielle, un autre courant de pens\u00e9e \u00e9merge dans le milieu artistique italien qui pr\u00f4ne une r\u00e9habilitation de l\u2019homme et la nature.<\/p>\n\n\n\n

De 1961 \u00e0 1971, date du centenaire de l\u2019unification de l\u2019Italie \u00e0 Rome, l\u2019Arte povera trouve ses racines \u00e0 Rome et \u00e0 Turin. Les artistes de ces deux villes proposent une orientation stylistique marqu\u00e9e par un h\u00e9ritage artistique qui leur est propre. Turin poss\u00e8de une vision exp\u00e9rimentale et cherche \u00e0 d\u00e9passer le statut traditionnel de l\u2019art pour s\u2019aiguiller vers des valeurs analytiques et conceptuelles. En revanche Rome, davantage impr\u00e9gn\u00e9e par l\u2019h\u00e9ritage baroque et la culture classique, envisage l\u2019\u00e9volution artistique avec la conservation des valeurs institutionnelles.<\/p>\n\n\n\n

Les artistes pov\u00e9ristes partagent une m\u00eame approche de l\u2019art, mais chacun suit sa propre recherche personnelle. Par exemple, tous ont la m\u00eame approche d\u2019un mat\u00e9riau naturel, ou d\u2019un mat\u00e9riau culturel par son origine, qui consiste \u00e0 l\u2019estimer en tant que tel sans le manipuler, ni le d\u00e9tourner de sa nature premi\u00e8re par une intervention. L\u2019intervention consiste \u00e0 valoriser le mat\u00e9riau par un assemblage ou un montage con\u00e7u comme contraste de mati\u00e8res et d\u2019\u00e9nergies, ou comme possibilit\u00e9 d\u2019une nouvelle perception. Ainsi, Jannis Kounellis expose des animaux vivants ou du charbon; Gilberto Zorio utilise des processus de r\u00e9actions chimiques ou d\u2019actions physiques simples comme l\u2019oxydation et l\u2019\u00e9vaporation.<\/p>\n\n\n\n

Selon Giovanni Lista, dans son ouvrage intitul\u00e9 Arte Povera (2006): \u00ab L\u2019Arte povera oblige l\u2019artiste \u00e0 une strat\u00e9gie de balancement entre la mati\u00e8re de l\u2019objet et ses signes d\u2019ordre conceptuel. L\u2019\u0153uvre se r\u00e9v\u00e8le dans un statut \u00e9minemment physique qui va jusqu\u2019\u00e0 la prise en compte de son rapport au spectateur. Ainsi, la pauvret\u00e9 concerne avant tout son langage imm\u00e9diat : des mat\u00e9riaux primaires, sont r\u00e9unis dans des montages simples et directs [\u2026]. L\u2019\u0153uvre se pr\u00e9sente comme une \u00e9nigme visuelle, exigeant un travail du sens ou donnant \u00e0 percevoir les r\u00e9sistances tensionelles, la circulation de l\u2019\u00e9nergie, la transition des forces en pr\u00e9sence dans l\u2019objet. [\u2026] L\u2019Arte povera a affirm\u00e9 une po\u00e9tique de l\u2019\u0153uvre d\u2019art comme exp\u00e9rience sensible. <\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

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Suffisant, Patrice Robin (2022)<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Giuseppe Penone se fixe un leitmotiv dans son rapport \u00e0 la mati\u00e8re : \u00ab j\u2019essaye de travailler en suivant le mat\u00e9riau, pas contre lui. Donc je ne veux pas changer le mat\u00e9riel ; Je veux suivre son exemple. C\u2019\u00e9tait l\u2019une des premi\u00e8res r\u00e8gles que j\u2019ai appliqu\u00e9es au travail <\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Durant la deuxi\u00e8me moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle, l\u2019Italie est en pleine \u00e9bullition artistique qui a pour point d\u2019ancrage la reprise de la Biennale de Venise en 1948. Durant cette p\u00e9riode l\u2019art informel et concret, c\u00f4toient les avant-gardes telles que le MAC (Mouvement pour l’art concret) de Bruno Munari et l\u2019Art nucl\u00e9aire d\u2019Enrico Baj. En parall\u00e8le, une r\u00e9miniscence du mouvement futuriste appara\u00eet dans la cr\u00e9ation du concept spatial de Lucio Fontana avec le mouvement nomm\u00e9 Spatialisme.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019Arte povera est le fruit d\u2019une histoire jalonn\u00e9e par un ensemble d\u2019artistes qui se sont par moments rassembl\u00e9s dans une optique plastique et s\u00e9mantique commune. La souffrance endur\u00e9e durant ces ann\u00e9es de guerre a \u00e9galement apport\u00e9 apr\u00e8s-guerre un d\u00e9sir de partage et d\u2019\u00e9change dans le domaine de l\u2019art. Le d\u00e9sir d\u2019une interactivit\u00e9 internationale jumel\u00e9 \u00e0 la volont\u00e9 d\u2019un renouveau artistique s\u2019est r\u00e9alis\u00e9 par exemple avec le groupe ZERO. L\u2019orientation artistique s\u2019est oppos\u00e9e \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 mat\u00e9rialiste tel que le sugg\u00e8re Otto Piene dans un article :<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Je croyais \u00e0 une autre forme de renaissance. Elle devait \u00eatre spirituelle, intellectuelle, fond\u00e9e sur les domaines d\u2019excellence de l\u2019histoire allemande : l\u2019art, l\u2019humanisme, la cr\u00e9ativit\u00e9 intellectuelle. D\u2019une certaine mani\u00e8re ZERO est n\u00e9 d\u2019un esprit de r\u00e9sistance face \u00e0 la mont\u00e9e d\u2019un nouveau mat\u00e9rialisme, avec l\u2019espoir qu\u2019un nouvel esprit, un nouveau d\u00e9part ouvrirait une nouvelle p\u00e9riode pour la pens\u00e9e, les \u00e9motions de la vie. \u00c0 cette \u00e9poque l\u2019id\u00e9e la plus r\u00e9pandue \u00e9tait que le bien-\u00eatre mat\u00e9riel rendrait les gens heureux. J\u2019\u00e9tais contre cela.<\/em> \u00bb<\/p>\n\n\n

\"Pendule<\/a>
Pendule de la Bichcroute, Patrice Robin (2002)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n

Les acteurs de Arte Povera,<\/em> refusant de se pr\u00eater au jeu de l\u2019assignation d\u2019une identit\u00e9, c\u2019est-\u00e0-dire de se laisser enfermer dans une d\u00e9finition, rejettent la qualification de mouvement, pour lui pr\u00e9f\u00e9rer celle d\u2019attitude. Etre un artiste Arte Povera<\/em>, c\u2019est adopter un comportement qui consiste \u00e0 d\u00e9fier l\u2019industrie culturelle et plus largement la soci\u00e9t\u00e9 de consommation, selon une strat\u00e9gie pens\u00e9e sur le mod\u00e8le de la gu\u00e9rilla. Dans ce sens, Arte Povera<\/em> est une attitude socialement engag\u00e9e sur le mode r\u00e9volutionnaire. Ce refus de l\u2019identification et cette position politique se manifestent par une activit\u00e9 artistique qui privil\u00e9gie elle aussi le processus, autrement dit le geste cr\u00e9ateur au d\u00e9triment de l\u2019objet fini. En somme, en condamnant aussi bien l\u2019identit\u00e9 que l\u2019objet, Arte Povera<\/em> pr\u00e9tend r\u00e9sister \u00e0 toute tentative d\u2019appropriation. C\u2019est un art qui se veut fonci\u00e8rement nomade, proprement insaisissable.<\/p>\n\n\n\n

Mais qu\u2019est-ce alors que cette pauvret\u00e9 que doit viser l\u2019art ? En reprenant l\u2019analogie \u00e9tablie par Germano Celant entre l\u2019art et la gu\u00e9rilla, on peut \u00e9mettre l\u2019hypoth\u00e8se que la pauvret\u00e9 est \u00e0 l\u2019art ce que l\u2019artillerie l\u00e9g\u00e8re est au gu\u00e9rillero: l\u2019artiste doit id\u00e9alement renoncer au besoin d\u2019un \u00e9quipement lourd qui le rend d\u00e9pendant de l\u2019\u00e9conomie et des institutions culturelles. La pauvret\u00e9 de l\u2019art est une notion n\u00e9gative qui pose une interdiction de moyens quant \u00e0 la r\u00e9alisation des \u0153uvres, mais qui requiert une richesse th\u00e9orique afin de se guider.<\/p>\n

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